El método del profesor de Jack Nicholson y Johnny Depp. Ahora en Madrid, ante la cámara.

Depende, y prefiero decírtelo claro antes que cobrarte. Este entrenamiento funciona muy bien con gente que empieza en serio, porque no arrastra vicios. No funciona con quien busca un hobby de los martes: el nivel del grupo es alto y hay profesionales trabajando dentro. Ven a una clase suelta y lo vemos los dos en cuatro horas. Si veo que no es tu momento, te lo digo.

No es un taller suelto. Lo que hay aquí es un curso regular de octubre a mediados de junio: una sesión de cuatro horas todas las semanas, el mismo día y el mismo grupo durante toda la temporada.

Se paga mes a mes —105 € los nueve meses— y no hay permanencia: el curso dura de octubre a mediados de junio, pero tú decides cada mes si sigues. Lo digo claro porque esto no funciona en cuatro sesiones: lo que cambia el instrumento es entrenar la misma semana tras semana con la misma gente.

Un monólogo. Cualquiera y de tres minutos como mucho: de una serie, de una película, de teatro, o escrito por ti. No hace falta que lo lleves clavado, ni que lo hayas trabajado con nadie, ni que sea gran literatura. Solo que sea tuyo y que te diga algo.

Te lo pido por dos razones y te las digo las dos. La primera: en esas cuatro horas no voy a explicarte nada, voy a verte trabajar y sobre todo a que tú te veas en el monitor. Sin material no hay clase, hay charla. La segunda, más incómoda: el que se molesta en llevar un monólogo preparado el primer día es el que va en serio. Y esos son los que quiero en el grupo.

No. La primera hora de clase no actúa nadie: se trabaja el instrumento. Y la vergüenza no es un defecto tuyo que haya que vencer a lo bruto, es exactamente uno de los obstáculos sobre los que trabaja este sistema. Es material de clase, no un requisito de entrada.

Que vas a rodar, faltaría más. Esto está montado para actores que trabajan. Avísame y, si hay hueco, recuperas esa semana en el otro grupo.

En dos cosas concretas. La primera: aquí no se estudia teoría de la interpretación, se entrena el estado del actor con herramientas del sistema de Morris, que no se enseña en ningún otro sitio de España. La segunda: la cámara está encendida la mitad de la clase y de cada escena que terminas te mando la primera toma y la última. Es un entrenamiento para cine y ficción, no un taller de teatro.

No hay permanencia ni matrícula. Se paga mes a mes y te vas cuando quieras avisando antes de que empiece el mes siguiente. No quiero a nadie atado por contrato: quiero a gente que vuelve porque le está sirviendo.

Tuyo, sin matices y sin letra pequeña. Cuando terminamos una escena te la mando: la primera toma y la última. Sin marca de agua, sin logo encima y sin tener que pedirme permiso para usarlo. Puedes mandarlo a una prueba, enseñárselo a un representante o montarte tu vídeo con ello.

Y te mando las dos tomas a propósito. La primera es cómo llegaste a esa escena; la última es dónde la dejaste después de trabajarla. Esa distancia es la única prueba honesta de que esto funciona — y también la única forma de que veas cuándo no ha funcionado, que también pasa.

Lo digo tan claro porque en muchos sitios se graba y el material se queda en la escuela, o te lo dan meses después, o con el logo puesto.

Me escribes por WhatsApp o por email, te digo qué grupo tiene sitio y te paso la dirección. Haces un Bizum de 10 € y tu plaza queda reservada; el resto de la primera mensualidad lo pagas en clase el primer día.

Si lo que quieres es venir a una clase suelta, son 20 € y se pagan por adelantado, también por Bizum. Vienes, trabajas, te grabas y te llevas tu material. Si después entras al grupo, esos 20 € se te descuentan de la primera mensualidad.

Y no lo digo para meterte prisa, pero son 16 sitios por grupo: cuando se llenan, se llenan, y hay lista de espera.

Sí. Son 20 € esa clase. Vienes, trabajas tu escena, te grabas y te llevas tu material. Sin más compromiso.

Son cuatro horas enteras, las mismas que una clase normal, con el grupo trabajando y la cámara encendida. Y si después decides quedarte en el grupo, esos 20 € se te descuentan de la primera mensualidad. Si no te quedas, has entrenado una tarde entera por veinte euros. En los dos casos sales ganando tú.

Por dos razones, y te las digo las dos.

La primera: cuando es gratis se apuntan diez y vienen cuatro, y cada uno que no aparece le quita el sitio a alguien que sí iba a venir. La segunda, más simple: es una clase de verdad. No es una demostración de media hora ni una charla informativa — son cuatro horas trabajando delante de la cámara, con cámara de cine y set profesional. Regalarla sería decirte que esas cuatro horas no valen nada, y sí valen.

Veinte euros por una tarde entera de entrenamiento es un precio ridículo, y aun así prefiero cobrarlo a que vengas sin nada en juego.

No. Las clases son en el local de una agencia de representación, y eso significa que entrenas dentro de la industria — pero prometerte representación sería mentirte y no lo voy a hacer. Lo que sí tendrás es material grabado en condiciones para enseñárselo a quien quieras.

En calle Valderribas 6, bajo, en el local de la Agencia Acción Actores. Está junto a Menéndez Pelayo, Madrid.